ES LA INTRODUCCIÓN A UN TRABAJO QUE ESTAMOS DESARROLLANDO EN LA ESCUELA DE ENSEÑANZA PRIMARIA Nª 404 "DOMINGO F. SARMIENTO" DE CLUCELLAS, DEPARTAMENTO CASTELLANOS, PROVINCIA DE SANTA FE -ARGENTINA-
en 3ª grado educación primaria, estamos trabajando junto a su docente Bibiana Forno, en la entrega de un libro de arte, parcializado (se van entregando temas), para que al final del ciclo lectivo los alumnos puedan tener formado su libro.
RECORREMOS EL MUNDO PARA MOSTRAR DIFERENTES ESTILOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA...
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL TRABAJO:
- Diseño completo de un libro de Artes plásticas, para niños de entre 8 y 10 años, teniendo en cuenta las tipificaciones abajo descriptas.
- Entrega parcializada a cada alumno. Cada niño tiene su copia a color de la serie presentada junto a todas las actividades propuestas.
- El libro abarca: ARTE EN EL MUNDO, EN NUESTRO PAÍS Y EN NUESTRA REGIÓN, acorde a su interés y madurez.
- PRIMERA ENTREGA: EUROPA Y GIUSSEPE ARCIMBOLDO... ¿por qué Arcimboldo?
PARA LOGRAR UN IMPACTO VISUAL, QUE LOS LLEVE A CONCENTRAR SU ATENCIÓN, AGUDIZAR SU OBSERVACIÓN Y QUE COMIENCE A VISLUMBRAR LOS ALCANCES INAGOTABLES DE SU CAPACIDAD CREADORA... entro otras expectativas operativas relacionadas al manejo de las formas...
RECOMENDACIONES INICIALES PARA PADRES Y MAESTROS:
SI HABLAMOS DE ARTE….
Las obras muy coloridas y contrastadas. Las imágenes que proporcionan la ocasión de contar historias, ya sean las mostradas en los cuadros o la de los pintores. Las figuras que claramente muestran un tema: el bueno, el malo, el grande, el débil. Como ejemplo tenemos las imágenes o historias que aparecen en los dibujos animados, en los videos juegos, en los que explotan estas temáticas. Las acciones y lucha, siempre que exista el triunfo de la bondad o la justicia. Los héroes. Lo que provoca risa o burla. Las figuras extrañas o monstruosas. La imagen de la vida cotidiana en otras épocas, donde puedan comparar que en la actualidad ya no es así.
Por eso es recomendable trabajar con obras que muestren fundamentalmente valores y hablar sobre ellos. Recomendamos las expresiones que presenten problemáticas sociales, hablar sobre la intención del artista en esa manifestación y acerca de su forma de vida, sus creencias, sus valores, etc. Presentarles imágenes de la vida cotidiana en otras épocas, paisajes, introducirlos al valor del arte en los dibujos animados, invitarlos al juego con formas no definidas (arte abstracto).
. ¿QUÉ MOSTRARLES A LOS CHICOS DE 8 A 10 AÑOS?
Las obras muy coloridas y contrastadas. Las imágenes que proporcionan la ocasión de contar historias, ya sean las mostradas en los cuadros o la de los pintores. Las figuras que claramente muestran un tema: el bueno, el malo, el grande, el débil. Como ejemplo tenemos las imágenes o historias que aparecen en los dibujos animados, en los videos juegos, en los que explotan estas temáticas. Las acciones y lucha, siempre que exista el triunfo de la bondad o la justicia. Los héroes. Lo que provoca risa o burla. Las figuras extrañas o monstruosas. La imagen de la vida cotidiana en otras épocas, donde puedan comparar que en la actualidad ya no es así.- ¿QUÉ NO DEBEMOS OLVIDAR?
SUS REFERENCIAS VISUALES… las que en general tienen los niños/as de esta edad es un universo visual, donde la calidad estética es muy desigual y muy poblada de cantidad de personajes de películas, dibujos animados, juegos, etc. en su mayoría heroicos o violentos. Debemos aprovechar esas figuras para analizar los principios que la ilustran, que en general son: el bien y el mal, la justicia e injusticia, la solidaridad, el compañerismo, el compromiso por las causas justas. Etc.
Por eso es recomendable trabajar con obras que muestren fundamentalmente valores y hablar sobre ellos. Recomendamos las expresiones que presenten problemáticas sociales, hablar sobre la intención del artista en esa manifestación y acerca de su forma de vida, sus creencias, sus valores, etc. Presentarles imágenes de la vida cotidiana en otras épocas, paisajes, introducirlos al valor del arte en los dibujos animados, invitarlos al juego con formas no definidas (arte abstracto).PRESENTARLES AL ARTE PICTÓRICO, ESCULTÓRICO, INSTALACIONES, ETC. EN SU CONTEXTO ARTÍSTICO (MUSEOS) PARA QUE COMPRENDAN LA IMPORTANCIA QUE ÉSTE TIENE EN EL DESARROLLO CULTURAL E INTELECTUAL DE LA HUMANIDAD, Y MOSTRARLES QUE TODAS LAS CULTURAS PRESENTAN SUS EXPRESIONES EN LUGARES DONDE SE LES PERMITE ESTAR A DISPOSICIÓN DE TODA LA GENTE, INVITANDO A LA OBSERVACIÓN, AL DIFRUTE, A LA INTERPRETACIÓN… EN FIN: A SU PROPIO DESARROLLO CREATIVO.
OTRO TÒPICO INTERESANTE, QUE LES PERMITE COMPRENDER LOS PASOS DEL PROCESO CREATIVO Y PREPARARLOS PARA EL PROPIO, QUE PUEDAN AFRONTARLO CON LIBERTAD, CON ALEGRÌA… SIN MIEDO A LA EXPRESIÓN Y SOBRE TODO AL RESULTADO (muchas veces tienen miedo de realizar su propio trabajo, porque en realidad temen a la crítica del resultado) ES INTRODUCIRLOS EN LA TÉCNICA DE EL TRABAJO PRESENTADO. LA CUESTIÓN DE “CÓMO SE HA HECHO” GENERA CURIOSIDAD Y LOS PREDISPONE PARA LA EXPERIENCIA PERSONAL.
Es importante “siempre” aclarar que todos los artistas crean infinidad de expresiones y que sólo algunas son consideradas obras de arte. Que no tienen miedo a equivocarse y que permanentemente “prueban” y experimentan, sin pensar en el resultado. EL ARTISTA PRIORIZA EL PROCESO DE EXPRESIÓN ANTES QUE EL DEL RESULTADO. Los trabajos desechados porque no cubren la expectativa del artista… “que no lo hacen feliz” pueden ser archivados en carpetas de pruebas, llamadas “bitácoras” con anotaciones, y otros detalles que los alumnos e hijos consideren importantes y los elegidos por él pueden ser mostrados en otra carpeta.
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA Cómo hablar de arte a los niños. Francoise Barbe-Gall. Traducido al castellano por: Xabier Andonegi Santamaria. Edición Castellana. Editorial Nerea. 2009. Gobierno de España. Ministerio de Cultura.
*Texto elaborado por Marta Ruffino.
